… otra noche de viernes combatiendo con la socialite tapatia, encerrandome en un libro, no muy bueno, pero aprendiendo del por que de la situacion de izquierda actual, un poco whiskey, y nicotina para el sentir mundano… muy X el comienzo de mi descanso semanal, como ya saben mantengo encendida la TV, por si aparece alguna movie que valga la pena, peroooo…. encontré un documental en mi ya asiduo canal 22 acerca de Gustav Klimt… ajam, al igual que io ni fucking aidiia verdad? pues bien, lo interesante al respecto fue el morbo que despertó en mi, pues era un voyerista en toda la palabra, asi como los vinculos que se encuentran en su obra y distintos personajes contemporaneos, o si bien tengo algun conocedor de el, podria ayudarme mas a entender su trascendencia, por que por lo visto es considerable. Durante esta epoca de la humanidad el estilo decadente del imperio Austro-Hungaro, donde la sexualidad timoneaba el barco del deseo humano, Klimt a la par del padre del Psicoanálisis Sigmud Freud, y otras autores contemporáneos, regalaron al mundo su peculiar forma de ver al ser humano y con esto crearon algo inmesurable en el ambito cultural.

Como muestra dejo algunas de sus obras, situando en primer lugar la principal, y el por que de su trascendencia en el arte mundial, sin importar el estilo, el arte de Klimt resulta muy destacable e inspirador, tal es el grado de importancia artística que muchos autores modernos e incluso contemporáneas toman su obra como base para la formación de sus obras, que van desde esculturas, hasta el moderno arte japonés ANIME, cuya muestra es el sangriento “Elfen Lied (Canción Élfica) , donde se ve muestra de su trabajo al dibujar a los personajes al estilo simbolista de Kimt, utilizando sus poses, colores y diseños.

  CINE

Hasta en el séptimo arte, Klimt ha alcanzado a repercutir de tal forma que ya el director Chileno Raoul Ruiz realizo la película de su vida, que si bien no es una biografía del  Pintor, si es una extensión de el estilo tan peculiar de sus obras, destacando el contexto donde vivió y denotando en con pinceladas cinematográficas el por que de esta decadencia, o bien, forma de ver el amor.

 La película se traslada a principios de s. XX, en concreto al año 1918 cuando el pintor Gustav Klimt (John Malkovich) yace en su lecho de muerte. A partir de ahí, debido a sus visiones febriles, el filme se sitúa en el pabellón austriaco de la Exposición Internacional, celebrada el año 1900 en París, donde recibirá la medalla de oro por su obra.

La obra de Gustav Klimt revela una expresividad, pasión y sensualidad que, como su propia vida, están consagrados a las mujeres. El pintor tuvo romances con casi todas sus modelos y musas, relaciones de las cuales nacieron 30 hijos aproximadamente. En sus cuadros y dibujos, Klimt creó una imagen de la feminidad completamente nueva, un canon de belleza incomprensible para la época basado en el erotismo, la sensualidad, la palidez y una delgadez extrema que ha llegado con total vigencia a nuestros días. Sin duda, Gustav Klimt era un artista adelantado a su tiempo, lo que le reportó un importante reconocimiento en París, así como el rechazo y la censura en su ciudad natal, Viena. El director Raoul Ruiz no se reprime al reflejar el enfrentamiento de Klimt con las autoridades austríacas y la alta sociedad vienesa, que desembocó en un dramático incidente: el robo por parte del artista de sus propios cuadros que le había incautado el Estado y que finalmente se verá obligado a comprar para evitar el encarcelamiento.

 POESÍA

En poesía podemos encontrar distintos versos relacionados a la forma de ver el “amor”, el beso:

NADA QUE ENTENDER

Late un corazón en cada beso,

es el deseo y no la razón lo que nos hiere.

Palpitante, repta tu cuerpo sobre el mío.

El tibio líquido que nos envuelve

es la destilación de nuestro alma.

Tus manos son palomas que estrangulan

la angustia azul de mi cintura.

Me figuro que perdida en tu boca;

mi lengua no halla nunca la salida.

No dudes, el amor es certero y no ha fallado su blanco.

No preguntes: no hay nada que entender,

se entienden por demás nuestros cuerpos.

Sólo bésame, bésame una y otra vez

hasta alcanzarme,

que no hay otra saliva que la tuya

para calmar mi sed…

  MÚSICA

En música podemos encontrar plasmadas sus influencias en la obra de Virjinia Glück, cantante española de música pop/experimental nacida el 15 de septiembre que ha participado con el ex héroe del sailens Enrique Bunbury en el disco “El viaje a ninguna parte”. Compone sus propios temas, música y letra. Artista multidisciplinar, se ha visto interesada también por la danza, interpretación, pintura y fotografía; siendo sin duda la música el terreno en el que más destaca.

Donde se encuentra parte de la influencia de Klimt es en la PLACA (siempre había querido llamarle asi, como en Leyendas del Rock), Entre Ánimas, cuyo tercer y último single es El beso de Klimt, donde aparece el gusto que Virginia siente por la pintura. La canción, inspirada en el famoso cuadro, plantea la unión que puede establecerse entre una obra de arte y su espectador. La voz de Virjinia pinta con toda clase de colores y pinceles un tema muy logrado.

Salvo contadas excepciones, consagró sólo a mujeres su celebrada faceta de retratista y sus personajes alegóricos encuentran una traducción femenina. El significado de lo femenino en Klimt siempre ha sido un asunto controvertido para la crítica. La mujer es el catalizador mítico del simbolismo de Klimt, imagen de la vida y de la muerte; amenaza y promesa a un tiempo.

Voyerista que gozo de los placeres carnales, contratando modelos para que se desnudaran, gozaran de sus cuerpos,  le sirvieran vino y “modelaaran”  mientras el las plasmaba en sus lienzos.

GUSTAV KLIMT